在广州国际灯光节的璀璨光影中，在广医二院器官移植中心的生命符号里，在连南瑶乡的文化肌理上，在鹤山铁夫美术馆的艺术叙事间，在常平国际创新港的产业链图谱内——这些看似迥异的空间与载体，背后却凝聚着同一位女性设计师的创造力与领导力。黎黎，这位横跨空间设计、数字艺术与社会服务的女性设计领袖，正以她的多元实践重新定义设计的价值与女性的行业高度。
突破边界：一位女性设计师的“无界”实践
从2011年广州国际灯光节标志的诞生开始，黎黎的设计轨迹就展现出惊人的跨界能力。她为全国最大瑶族聚居区连南县设计的文化总体规划，将瑶绣纹样转化为现代空间语言；在鹤山铁夫美术馆，她用参数化光影重构中国油画先驱的精神世界；而在常平国际创新港，她又以数据驱动的环境艺术，为“世界工厂”注入创新灵魂。
“设计不应被领域框定，”黎黎在接受采访时说，“无论是灯光节的欢乐、移植中心的神圣，还是瑶寨的质朴，都需要设计师用专业与共情去对话。”这种“无界”理念，正是她领导团队完成多个国家级项目的核心动力。
温柔而坚定：女性领导力的独特表达
在广医二院器官移植中心的公益项目中，黎黎带领团队与医护人员、移植受者深入交流，最终将“生命接力”的崇高使命凝练为一个温暖而有力的视觉符号。“女性设计师的优势在于，我们既能把握宏观的系统性，又不会忽略那些细微的情感需求，”她坦言。
这种特质在连南瑶乡项目中尤为凸显。为准确呈现瑶族文化，她多次深入村寨，向非遗传承人学习长鼓舞节奏，亲手体验瑶绣技法。这种尊重与融入，让最终方案获得瑶族群众的高度认同。
创新方法论：跨学科协作中的女性智慧
面对常平国际创新港这样的硬核产业项目，黎黎展现出卓越的团队领导力。她带领多个专业领域的跨专业协作团队，甚至引入机器人工程师参与艺术装置开发。“她总能在技术理性与艺术感性间找到平衡点，”团队工程师评价道。
设计向善：女性视角的社会担当
从城市地标到少数民族村寨，从艺术圣殿到产业园区，黎黎的创作始终贯穿着对社会议题的关注。她为灯光节标志加入残障人士触觉识别功能，在创新港设计中预留“妈妈工程师”哺乳空间。“设计师是问题的解决者，而女性天生擅长发现那些被忽视的需求，”这番话揭示了她屡获国家级奖项的深层原因。
【记者观察】在仍以男性为主导的设计领域，黎黎用她的实践证明：女性领导力不是对传统模式的修正，而是一种更具包容性、连接力的创新范式。她的作品既有宏观的战略视野，又不失微观的人文关怀；既能驾驭前沿科技，又深植文化根脉。这或许正是当代社会最需要的设计力量——不设限，有温度，向光明。
